No Xardín do pasatempo

Rendemos homenaxe ao poeta coruñés Ramiro Fonte, falecido o 12 de outubro de 2008. Xenio e figura, máis aló da sepultura.

 Ramiro Fonte, poeta novísimo

Nacido en Pontedeume (A Coruña) en 1957, ha cultivado el ensayo literario, la narrativa y, muy especialmente, la poesía lírica.

Entre sus publicaciones ensayísticas más relevantes, debe destacarse su libro de crítica literaria As bandeiras do Corsario (Sobre poesía e poetas), dedicado a la lectura e interpretación de una larga serie de célebres poetas del siglo XX, con los que de alguna manera nuestro autor se siente identificado, o a los que por diversas razones profesa un especial interés. Este libro resulta especialmente valioso en la trayectoria creativa de Ramiro Fonte, por dos razones principales. En primer lugar, nos informa directamente acerca de su concepción de la creación poética y de su interés por la interpretación del discurso lírico presente en la tradición literaria universal. En segundo lugar, este ensayo constituye una valiosísima lección de literatura comparada, en el ámbito de la lírica del siglo XX, y en torno a sus características principales: la crisis de la subjetividad postromántica, los complejos del yo y los desdoblamientos del sujeto, los obstáculos a la libertad de la creación poética en los años de los totalitarismos políticos europeos, los retos que exigen al poeta moderno la superación de un discurso nihilista... Sus páginas están dedicadas a la interpretación de la lírica de Georg Trakl, Osip Mandelstam, Fernando Pessoa, Ezra Pound, César Vallejo, T. S. Eliot, Luis Cernuda, Pablo Neruda, René Char, Jaroslav Seifert, Vladimir Holan, Paul Celan, P. P. Passolini y Dereck Walcott. Este libro, sin duda de enorme utilidad para la comprensión de la lírica del siglo XX, así como para la comprensión de la propia poética de Ramiro Fonte, refleja una tendencia al ensayismo crítico sobre la literatura, en la línea de un Octavio Paz, con cuyos libros Cuadrivio, Itinerario o La otra voz puede formar pareja As bandeiras do Corsario.

[...] Sin embargo, la mayor parte de su creación literaria se ha manifestado en el ámbito de la poesía, que ha desarrollado de forma ininterrumpida, desde su más temprana juventud hasta nuestros días. Ramiro Fonte es uno de los poetas gallegos que más estrecha y continuada relación manifiesta con escritores y tendencias de otras literaturas, tanto de la Península Ibérica como del resto de Europa. Entre sus relaciones literarias geográficamente más inmediatas, figuran los nombres de poetas portugueses, castellanos, catalanes y vascos: Luis García Montero, Luis Miguel Nava, Joan Margarit, Jon Juaristi, Felipe Benítez Reyes, Alex Susanna o Pere Rovira.

En 1977 es uno de los miembros fundadores del grupo poético Cravo Fondo, que da nombre en Santiago de Compostela a una generación de poetas dispuestos a la renovación de la literatura gallega, y que consigue superar las limitaciones y pobrezas de la lírica galaica de aquellos años. El nombre de este grupo poético, Cravo Fondo, da título a una antología de poemas escritos por los miembros de esa generación. Ramiro Fonte contribuye con una serie de textos en los que es posible observar un conjunto de temas dominantes, algunos de ellos incluso hasta nuestros días: la despedida entre seres queridos, la memoria herida por el dolor de una pérdida irreparable, la existencia humana vencida o amenazada por la presencia recurrente de la muerte y, sobre todo, la imaginería marítima, formalmente muy bien construida (el mar, la navegación, los puertos, las aves, las playas, los viajes, las ciudades del mar...)

[...] En 1986 se publica Pensar na tempestade, que recibe el Premio da Crítica de Galicia y el Premio Losada Diéguez. Formalmente, persiste en este poemario el interés por la precisión métrica y la musicalidad, pero el referente fundamental reside en la metáfora marina de la tempestad, escenario turbulento que sirve de marco de referencia y de marco de interpretación a una suprema ficcionalización del yo, que asume y enmascara diversas formas de ser y de existir. La lírica de Fontes se relaciona a través de este libro con uno de los temas más relevantes de la poesía occidental del siglo XX: la fragmentación del sujeto en una personalidad disociada en varias identidades.

El reino de los niños, 1884

Hans Thoma (1839-1924)

 La ciudad es un motivo y un escenario especialmente relevante y recurrente en la obra poética y ensayística de Ramiro Fonte. [...] Pero el escritor no está solo en la contemplación de la ciudad como escenario primordial de un discurso lírico en el que la experiencia humana es decisiva. En esta tradición literaria que identifica en las ciudades la más intensa expresión de vitalidad y cultura humanas, Ramiro Fonte tiene muy presente la lírica de Osip Mandelstam, Fernando Pessoa y César Vallejo. Para él, Mandelstam es ante todo un lírico contemporáneo porque ejemplifica como pocos el desgarro del poeta en la sociedad moderna, y además expresa en su obra lírica el fracaso y la caída de las grandes verdades.

El poema que reproducimos a continuación, "Os nenos de Europa", fue compuesto a principios de 1997, pertenece a Mínima moralidade y es posiblemente uno de los mejores poemas de Ramiro Fonte.

Os nenos de Europa

Estes nenos que xogan ó balón

Xunto ás mortas ruinas dunha casa

Bombardeada;

Alleos á convulsa paisaxe que os circunda,

Ignorantes do que pasou na guerra,

Son os nenos de Europa.

Estes nenos que xulgan, con ledicia,

A perfección do branco trasatlántico

Que aparece no porto,

Porque non saben o que significan

Certas palabras

Como lonxe, decenios ou periplos,

Son os nenos de Europa.

Estes nenos que amosan

As cifras tatuadas nos seus brazos;

Viúvos para sempre da tristura

Porque eles xa cruzaron a fronteira

Das terras habitadas soamente

Polos desesperados, e volveron

Nos lentos trens,

Son os nenos de Europa.

Estes nenos que xogan

Ás escondidas,

Entre as tumbas sen nomes

Dun frío camposanto suburbial

E, cando cae a noite,

Regresan fatigados ás súas casas

E despois se acubillan nun cuarto de madeira

E non queren manchar

A almofada de lágrimas, tamén

Son os nenos de Europa.

Ningún outro país puideron darnos,

Ningún máis verdadeiro

Nin menos doloroso recibimos;

Durmimos e soñamos

Sobre a mesma almofada que eles foron tecendo

Con ese fío escuro dos seus soños.

Tódalas noites

Conciliamos o sono

Sobre o tremor do mundo,

Sobre vellos temores aceptados.

Somos os fillos raros deses nenos. 

Este poema no es tanto una metáfora cuanto una imagen en movimiento, una imagen sucesiva de un tema recurrente, de desarrollo transgeneracional, y cuyo límite es, por el momento, el mundo contemporáneo desde el que el poeta habla, escribe y vive. Este poema es la historia de una imagen trágica, la que nos proporcionan los niños de Europa, que se interioriza progresivamente en la experiencia del poeta, y que Ramiro Fonte, a través del lenguaje, hace comprensible y asequible a todos los lectores de poesía.

MAESTRO, Jesús G. "Ramiro Fonte, poeta novísimo" [versión íntegra anotada], Congreso Poética novísimas, Universidad de Zaragoza, Zaragoza 24-27 de abril de 2002.